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Sternbilder halfen der Menschheit seit Jahrtausenden dabei, sich im unübersehbaren Sternenmeer zu orientieren. Kleine Gruppen auffälliger Leitsterne dienten zur Kartierung des Sternenhimmels, als Koordinatensysteme für Bewegungen auf der Erde, bis hin zu Tierkreiszeichen, die in der Astrologie anhand von Geburtsort und -zeit Aussagen zu Charaktereigenschaften und dem Schicksal der Menschen versuchen.

Wir versammeln in einer Ausstellungsreihe, die die Konzerte des Klangforums im Betriebswerk begleiten wird, in jeweils neuen Gruppierungen einen kleinen Kosmos von künstlerischen Positionen, die in einer überraschenden Kombination mit Sternbild und Leitstern umgehen - im Sinne eines künstlerischen Programms, eines inneren Kompasses; beginnend Wanda Stolle ( Berlin ), Marcus Neufanger ( Schwäbisch Hall ), und Robert Zandvliet (NL).

Die Eröffnung der Ausstellung „Sternbild Mensch“ findet begleitend zum Konzert Sternbild: Mensch III in Kooperation mit dem Klangforum Heidelberg statt.

Zu sehen gibt es die Ausstellung dann nach telefonischer Terminabsprache vom 25.05. - 10.07. im BETRIEBSWERK, vom 11.07. - 30.07. im TANKTURM und vom 01.08. - 29.09. wieder im BETRIEBSWERK.

Wieder ergeben sich unter dem "Sternbild: Mensch" neue universale, kosmische oder globale Perspektiven, auch für das dritte Konzert der Reihe hat das KlangForum Heidelberg zwei Kompositionen in Auftrag gegeben: Werke von José Mária Sánchez-Verdú und Valerio Sannicandro erklingen in Uraufführung, dazu "harmonikale" Werke der Alten Musik und Klassiker der Moderne.

In VOIDS für 6 Stimmen und Live-Elektronik, realisiert in Zusammenarbeit mit dem ZKM Karlsruhe, wagt sich Valerio Sannicandro an die Vertonung des Konzepts der Leere selbst. Der gesungene Text besteht ausschließlich aus den Zahlwörtern 0 und 1, dem "Sein oder Nichtsein" des digitalen Zeitalters - wenn auch in dreizehn Sprachen und verfremdet durch Klänge der NASA.

Auch der dritte Teil der sechsteiligen Konzertreihe "Sternbild: Mensch" wird durch die Klaus-Tschira-Stiftung, das KulturLabHD, durch den Innovationsfonds Kunst und die kulturelle Intervention der BASF, Tor 4, ermöglicht.

Werke von José Mária Sánchez-Verdú (UA), Valerio Sannicandro (UA) u.a.

Vor dem Konzert wird es ab 18:00 Uhr eine Vernissage zum Thema geben. Näheres demnächst an dieser Stelle.
Seien Sie gespannt!

Der TANKTURM wird erneut zur Bühne für ein Wandelkonzert.

Bereits 2017 konnte unser Publikum an drei Tagen die Produktion “Timeless” der lautten compagney BERLIN in den Räumen des alten Bahnwasserturms erleben.

Im Juni diesen Jahres wird das Beyond Trio Klangwelten in den drei Turmebenen installieren. Mit unzähligen Perkussionsinstrumenten bespielen die Künstler die Räume in unmittelbarer Nähe zum Zuhörer.

Diese Performance wird von einem Saxophon, einem Kontrabass und den Interludes einer Barock-Violine umspielt.

Ein akustisches Experiment mittels Architektur und Klang.

In dieser Direktheit wird das Publikum Teil des Klangraums.

Die Sounds basieren auf den Kompositionen des Beyond Trios und des Jazz-Bassisten Barry Guy, der eigens für die Räume des alten Bahnwasserturms ein musikalisches Konzept und eine graphische Partitur entwickelt hat.

Der TANKTURM ist Inspirationsquelle für diese Partitur.




Das Beyond Trio:
drei Klangkünstler, drei virtuose Instrumentalisten, drei atemberaubende Improvisatoren.

Barry Guy ist der Pionier des europäischen musikalischen Eigensinns,
der zwischen klassischer Musik und Improvisation pendelt. Er spielte bei Eliot Gardiner und Christopher Hogwoods Academy of Ancient Music und gründete in den siebziger Jahren das London Jazz Composers Orchestra.

Lucas Niggli ist der Rhythmuskünstler der jüngeren europäischen Generation zwischen Jazz, Sounds, Noise und Ethno. Sein Schlagzeugspiel ist impulsiv und sensibel, klangorientiert und rockig.

Der jüngste im Trio, der Saxophonist Jürg Wickihalder, Spielpartner von Irène Schweizer, Chris Wiesendanger und Ulrich Gumpert, ist geschult an der musikalischen Sprache von Jazzklassikern wie Thelonious Monk und Steve Lacy. Wickihalder übernimmt den "Lead" im Trio. Er ist, wie ein britischer Journalist schrieb, ein "Master of Melody". Seine Kompositionen – farbig, klangtrunken und kantig zugleich – sind Ausgangspunkte für musikalische Zwiegespräche, für abenteuerliche Reisen in die prickelnde Musik der Improvisation des heutigen aktuellen Jazz.

Die Barock-Violinistin Maya Homburger als “Special Guest” ergänzt die Sounds dieses Trios mit experimentierfreudigen Interludes.

Das Alte und das Neue durchdringen sich in der Musik und im Raum und finden zu einer neuen einzigartigen künstlerischen Einheit.
Überraschungen sind garantiert.

06.-08.06.2019
Einlass: ab 19:00 Uhr
Beginn: jeweils 20:00 Uhr
Tickets für den 06.06 hier, für den 07.06. hier, für den 08.06. hier

Das Mannheimer Kollektiv trifft sich regelmäßig, um den Samba der brasilianischen Hinterhöfe zu zelebrieren. Die vielen Musiker sitzen zusammen an einem großen Tisch, spielen gesellig auf ihren Instrumenten und singen, während das Publikum sie umkreist. Ein neues Klangerlebnis entsteht und der Hörer kann die Musiker ganz nah erleben; ohne Bühne, ohne Abstand, Samba Pagode. Dabei spielen sie viele Klassiker der brasilianischen Folklore von Cartola, Sergio Mendes, Leci Brando und vieler anderer Stars!

Am Freitag, 12. Juli 2019 sind sie bei uns zu Gast im TANKTURM.

Wir mixen dem Ganzen noch viel buntes Licht, farbenfrohe Cocktails und garantiert Supersommerabendstimmung bei.

BEGINN: 20:00 Uhr
EINLASS: 19:00 Uhr
Fotocredit: Wolfgang Detering

Bildrechte Till Haeusle

Zum Auftakt der Ausstellung Mitsuko Hoshino freuen wir uns auf eine gemeinsame Performance Linien der Malerin Mitsuko Hoshino, der Choreographin Kate Antrobus und der Musikerin Nina Wurman - Linien werden gemalt und getanzt, der Raum ist die Bühne.

Mitsuko Hoshino:

Zentrales Thema ihrer Arbeit ist der Fokus auf die Natur, die sie umgibt, und das Bewusstsein, selbst ein Teil dieser Natur zu sein. Jeder Pinselstrich ist Ausdruck ihrer ureigensten Erfahrungen.
Sie versucht, offen und objektiv zu beobachten.
Sie fixiert ein wahrgenommenes Bild nicht vor dem Entstehungsprozess, sondern sieht den Entstehungprozess als Teil der Wahrnehmung: so lässt sie zu, dass ihr Körper - insbesondere ihre Atmung - das Bild beinflusst. Sie reagiert auf das entstehende Bild, indem sie die Reaktion ihres Körpers auf das Motiv in ihre Arbeit einfließen lässt.
Sie nutzt ein breites Spektrum an Materialien: von natürlichen Pigmenten und handgeschöpftem Papier bis zu synthetischen Materialien wie Polyester oder Silikon. Das Material beeinflusst ihre Wahrnehmung und spielt dadurch eine wesentliche Rolle.

Kate Antrobus:

Choreographin, Performancekünstlerin, lange Jahre Solotänzerin am Theater der Stadt Heidelberg unter der Leitung von Johann Kresnik und Liz King

Nina Wurman:

Komponistin, Kontrabassistin, Sängerin. Arbeitet vorwiegend an Schauspielhäusern, deutschlandweit. Lebt seit 1988 in Heidelberg.

Samstag, 13.07.2019
BEGINN: 19:00 Uhr

HERZLICHE EINLADUNG ZUR VERNISSAGE

Die Pariser Friedenskonferenz und der Versailler Vertrag standen 1919 für eine bessere Ordnung in Europa. 100 Jahre danach steht das Jahr 2019 ganz im Zeichen dieses weltpolitischen Ereignisses, es wird begangen und seiner gedacht sowie die Vision eines friedlichen Miteinanders gefeiert.

Auch im Rahmen der Französischen Woche Heidelberg wird das Thema aufgegriffen und anhand des Begriffs „Konferenz –Conférence“ konkretisiert - dies der Titel einer projektierten Ausstellung, die sich den Spielarten des Konferierens widmet.

Zwei Künstler gehen aufeinander zu, debattieren miteinander und finden vielleicht gemeinsame Lösungen. Holzskulpturen von Raimund Stephan (Steph) und Photographien von Jessen Oestergaard ergänzen sich harmonisch oder sind unvermittelbar und konfrontativ. Können unterschiedliche künstlerische Ausdrucksweisen scheinbar unüberwindliche Hürden überwinden? Können sie Gemeinsamkeiten finden, eine, beiden verständliche ‚Sprache‘ entwickeln? Oder stehen sie kompromisslos einander gegenüber und finden keine Grundlage für Dialog und Streitkultur als die notwendigen Voraussetzungen für Konferenzen?

Der Kunstdialog stellvertretend für den Austausch zwischen Menschen, Kulturen und Nationen: ein poetisches wie auch politisches Thema, das auf die Ausstellungsfläche des BETRIEBSWERK ruft.

VERNISSAGE
Donnerstag, 10.10.19

BEGINN: 20:00 Uhr

Dauer der Ausstellung: 10.–31. Oktober 2019

In Kooperation mit der Französischen Woche Heidelberg